Bergman Island

Quel meilleur endroit pour écrire un scénario que Fårö, « l'île de Bergman », qui servait autrefois de refuge au réalisateur mondialement connu ? On pourrait le penser - c'est du moins ce que pensent les auteurs Tony (Tim Roth) et Chris (Vicky Krieps). Le couple de cinéastes ne veut pas seulement passer l'été sur cette île baignée de soleil et baignée par les eaux bleu foncé de la mer Baltique, mais aussi écrire leurs nouveaux scénarios en s'inspirant de la légende suédoise de la mise en scène. Après tout, Ingmar Bergman a créé ici des chefs-d'œuvre comme « Persona » ou « Comme dans un miroir ». Pour ce faire, le couple s'installe dans une maison de campagne aérée et lumineuse, dont la chambre à coucher a servi de cadre à « Scènes de ménage ». Mais alors que Tony, depuis longtemps un réalisateur reconnu, avance rapidement dans son travail, son amie, de 25 ans sa cadette, se débat avec son blocage d'écriture. Les doutes sur elle-même et sur son histoire pèsent sur leur relation. Chris commence à se réfugier dans son scénario, qui prend forme autour d'une jeune femme nommée Amy (Mia Wasikowska) et de ses retrouvailles avec son premier grand amour - et devient un film dans le film lui-même. Peu à peu, les frontières entre la réalité et la fiction commencent à s'estomper... Dans « Bergman Island », son septième long métrage, Mia Hansen-Løve (« Eden ») ne se contente pas d'intégrer plusieurs niveaux de narration. Sa propre réalité se reflète également dans ce film, qui s'intègre parfaitement dans une œuvre que Hansen-Løve a elle-même décrite un jour comme semi-autobiographique. Depuis 2001, la réalisatrice vit avec le cinéaste français Olivier Assayas (« Personal Shopper »), de 26 ans son aîné. En 2015, elle se serait en outre rendue à plusieurs reprises à Fårö. Tony et Chris ne sont pas les seuls à suivre de très près les traces de Bergman, et ce film devient un jeu cinéphilique intelligent de références croisées - et un hommage au grand Ingmar Bergman ! « Grâce au jeu merveilleux de Vicky Krieps, qui prouve une fois de plus sa classe mondiale, les doutes de Chris sur ses capacités artistiques et sur sa relation donnent naissance à une tension intérieure qui se déplace ensuite brusquement vers une intrigue de film dans le film. En effet, lorsqu'elle commence enfin à avoir une première idée de film et qu'elle en parle à Tony, cette intrigue narrée semble tout simplement s'emparer du film avec un autre couple d'amoureux : nous voyons maintenant Mia Wasikowska arriver des États-Unis à Fårö pour une fête de mariage et rencontrer à nouveau son tragique amour de jeunesse. Dans cette intrigue secondaire, Mia Hansen-Løve explore également les abîmes quotidiens de la passion, du deuil et des nombreux états d'âme innommables qui se trouvent entre les deux. Et pourtant, la mise en scène conserve une légèreté remarquable même dans des domaines très émotionnels, comme lorsque Wasikowska se met à danser sur « The Winner Takes It All » d'ABBA lors de la fête de mariage, tard dans la nuit. L'humour en forme de clin d'œil fait que ce jeu de niveaux de réalité et de réflexion entre les références biographiques, le lieu réel avec son héritage légendaire et la fiction doublement imbriquée ne semble jamais prétentieux. On s'est par exemple déjà entièrement abandonné à l'histoire de Wasikowska lorsqu'à un moment donné, une sonnerie de téléphone portable dans l'action extérieure interrompt brutalement le film dans le film et rappelle quelle histoire est ici la « vraie ». Ce qui aurait pu facilement devenir un jeu de méli-mélo surconstruit se transforme, grâce à la narration très terre à terre de Mia Hansen-Løve, en une étude merveilleusement élégante et subtile sur la relation entre la vie et l'art ». (Patrick Seyboth, sur epd-film.de)